Durante este mes se realizarán tres actividades: la primer actividad es realizada por Iván Ávila Dueñas y Pedro Jiménez en el Taller de Cine Experimental; después se presenta la Proyección Intervenida «Sexto Sol» por Iván Ávila Dueñas (Realización),  Dj Mortal y Dj Conde Cuchifrito (musicalización en vivo) y el Laboratorio Experimental de Cine (Intervención visual). Este programa se realiza con la colaboración de la Coordinación de Artes Audiovisuales de Cultura Jalisco y el Laboratorio Sensorial.

Iván Ávila Dueñas Realizó sus estudios de Comunicación en la Universidad del Valle de Atemajac; posteriormente ingresó a la Universidad de Guadalajara para cursar Apreciación y guión cinematográfico. En 1994 publicó el libro “El cine mexicano de Luis Buñuel. Estudio de los argumentos y personajes” para CONACULTA y el IMCINE. En 1997 ganó la beca Cine, video y multimedia de las Fundaciones Rockefeller y McArthur. Su obra cinematográfica se ha caracterizado por un espíritu independiente que se ha mantenido temática y narrativamente a contracorriente de la cinematografía nacional. Ha realizado 9 cortometrajes como director y guionista entre ellos se encuentran “Escaleras” y “Vocación de Martirio” que recibieron premios internacionales. En 2003 presentó su polémica ópera prima “Adán y Eva (todavía)”, una historia sobre el hastío en la pareja contemporánea. En 2007 estrenó “La sangre iluminada”, un laberinto narrativo que habla de melancolía y seres transmutantes. Ambas películas tuvieron un recorrido importante por festivales internacionales y algunos reconocimientos. En 2010 estrenó en Zacatecas ante más de dos mil espectadores el documental, “Zacateco (labor vincitomnia)”, un recorrido visual sobre la historia de ese estado musicalizado en vivo por la Orquesta Filarmónica de Zacatecas dirigida por Rodrigo Macías con una partitura escrita ex profeso por Horacio Uribe. En 2013 estrena en Cineteca Nacional la película“La vida sin memoria parece dulce…“ musicalizada en vivo por el Ónix Ensamble, en la que interviene y ficciona a partir de materiales fílmicos familiares filmados en Zacatecas entre 1930 y 1970. En 2014 estrena “La mañana no comienza aquí… “ una ficción que trabaja a partir del registro directo de la vida cotidiana real de dos mujeres jóvenes en el México contemporáneo, una Dj y una pastora de cabras. En 2014 realizó los cortometrajes “El sexto sol” y “El tiempo ha muerto”. En 2016 presentó su exposición plástica “La vida sin memoria parece dulce…” en la galería Arroyo de la Plata en Zacatecas. Su nuevo largometraje “El peluquero romántico”, una coproducción México-España que habla de la reconstrucción emocional de un peluquero de barrio fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Morelia y en el Stokholm International Film Fest en 2016. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Dirigió el segmento La Muerte en la película La Habitación estrenada en el Warsow film festival. En 2017 fue director de escena de la ópera Salsipuedes compuesta por Daniel Catán, con la Orquesta Sinfónica Mexiquense bajo la dirección de Rodrigo Macías.

DJ Conde Cuchifrito Pedro  Jiménez es artista visual. En 1998 formó parte del Taller de Cine Experimental impartido por la artista Naomi Uman en el Centro de la Imagen (México, DF). Desde entonces ha trabajado y desarrollado un lenguaje propio (en 16 mm, 8 mm y Video). Su trabajo refleja un estado interior nostálgico y reflexivo con imágenes poéticas que hablan de los rituales como manera de representar la existencia humana. Sus obras han sido expuestas en diferentes festivales de cine alternativo en Corea, Alemania, Francia, Estados Unidos, Canadá, Perú, Chile, Reino Unido, España y México. En el medio comercial ha trabajado en distintas televisoras y como director de comerciales, visuales y videos. También ha participado en diferentes áreas en la producción de largometrajes y documentales. Además de su trabajo en los medios audiovisuales, es defensor de los mezcales tradicionales. Desde hace algunos años promueve y trabaja con maestros mezcaleros de distintas regiones de la República. A través del establecimiento de una mezcalería y Mezonte, una organización en Guadalajara, ha trabajado en la difusión y preservación de la cultura de los destilados de agave.

DJ Mortal Originario de la Perla Tapatía, Carlos González, mejor conocido como MORTAL, es un músico empírico que ejecuta su noche con un sólo instrumento: los viniles sobre sus tornamesas. Más que un fanático, coleccionista o dj creado por el furor de este formato, MORTAL es un melómano generoso en su repertorio musical. En los diferentes bares que suele tocar, tanto en Guadalajara como en otros estados, suelen sonar distintos géneros musicales, eso sí, de la década de los 80 para atrás. Sea el género que sea, lo que es garantía es que uno va a disfrutar la progresión completamente orgánica de su set. Analista de la instrumentación, beat, y sobre todo, la lectura de su audiencia, hace que pueda pasar de Yma Sumac a Pérez Prado, de Van Halen a DJ Dimples o de un lado B de Mike Laure a una extraña versión de cumbia de Climaco Sarmiento sin que lo desconcentre a uno de las ganas de bailar. Mambo, Surf, Rap, Cumbia, Funk, Rockabilly, Disco, todo puede aparecer en la misma noche sin que uno deje de mover el pie, la cabeza o el bote.

Durante septiembre, se realizará el concierto «Envolvente» por el artista Juan José Barcenas y el concierto experimental audiovisual «Cráneo Verde Humeante» por Edgar Cobián.

Juan José Bárcenas Cardona Compositor y Artista Sonoro-Multimedia mexicano nacido en Santiago de Querétaro. Estudia desde 1990 con Doctor Felipe De las Casas, Doctor Mauricio Beltrán Miranda, y con Doctor Ignacio Baca-Lobera, graduado como licenciado en Composición Musical. En su labor artística ha creado música de cámara, orquestal, electroacústica, cortometrajes, multimedia, animación, videoarte e improvisación electrónica, su trabajo se caracteriza por la utilización de las fluctuaciones extremas de los elementos sonoros. Actualmente radica en la ciudad de Santiago de Querétaro y se desempeña como Electronic Performer, Compositor, Ingeniero de Sonido y Artista Visual. Y desde 2005 se desempeña como profesor de las materias de: composición, armonía, contrapunto y entrenamiento auditivo en CUCM (Centro Universitario de Creación Musical U.A.Q) y CEDART “Ignacio Mariano de las Casas”. Su música y videoarte ha sido estrenado en: Alemania, Argentina, Bélgica, Corea, Colombia, Cuba, Costa Rica, España, Francia, Estados Unidos de América, Holanda, Japón, México, Malaysia, Rusia, Reino Unido y Venezuela.

Edgar Cobián (Guadalajara, México, 1978) Vive y trabaja en Guadalajara, México El trabajo de Edgar Cobián reflexiona sobre las nociones de Utopía y de Ideal como dispositivos de articulación y desmantelamiento de estructuras dominantes políticas, sociales y culturales. Entre cierto cinismo y un sentido del humor denso, su obra explora las posibilidades simbólicas de la imagen y de su dislocación mediante la superposición de referentes extraídos de campos como la política, el arte, la cultura popular o su historia personal. En metáforas y metonimias, sentencias, e imágenes que oscilan entre la ironía y el absurdo, la incertidumbre se plantea como un lugar de resistencia filosófica ante las problemáticas ideológicas de la humanidad y el mundo de la era neoliberal. Edgar Cobián fue Becario del Programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes, FONCA (2011-2012). Actualmente es miembro Comité Organizador del festival underground Doña Pancha Fest. Ha participado en múltiples proyectos de exhibición colectivos a nivel internacional, entre los que se encuentran: Lo-Pass Filter junto con Eamon Ore-Giron en Taller Los Guayabos (Guadalajara, 2017), Kitchen Debate en colaboración con Rawson Projects, Regina Rex y Site95 (Nueva York, 2017), Fábulas sin moraleja, Casa del Lago (Ciudad de México, 2017), Gabinete H-E: Destroy All Your Humanity, The Mistake Room as HUB: Páramo. The Mistake Room, (Los Ángeles, EUA, 2016); La llamada del Dios Extraño, Museo de los Pintores Oaxaqueños. (Oaxaca, México, 2015); Crisis Complex, Tin Sheds Gallery. (Sydney, Australia, 2012); Manifestly Present, Kasteel Oud- Rekem. (Liden, Belgica, 2012); Still Lifes, Galería Diablo Rosso. (Panamá, Panamá, 2012); La Quebradora, MCCLA, Mission Cultural Center for Latino Arts. (San Francisco, CA. EUA, 2012); Alarma! Death Be Kind Gallery. (Melbourne, Australia, 2011); Everything Must Go, Casey Kaplan Gallery. (New York, NY. EUA, 2011); Tercera Bienal Internacional de Arte de Beijing 2008; Standing on One Foot, Triangle Project Space. (San Antonio,TX, EUA, 2007). De manera individual ha presentado: Sed de Infinito del programa Doble en el Museo de Arte de Zapopan (Zapopan, México, 2017). Se ha dicho que la revolución no necesita al arte, pero que el arte necesita de la revolución. Eso no es cierto. La revolución sí necesita un arte revolucionario, Guadalajara 90210, y La Historia Suele Ser un Escondite de Tiranos, Intervención in situ, Museo de la Ciudad (Guadalajara, México, 2017 y 2013 respectivamente). Días de campo, Vitrina. (Guadalajara, México, 2009); Odre, Galería Charro Negro. (Guadalajara, México, 2008); Primavera, Museo Raúl Anguiano. (Guadalajara, México, 2007); y Trick, Casa del Lago (México D.F., 2005), entre otros. Como músico y performer ha realizado los proyectos Bicephalo, al lado de Gabriel Rico; e individualmente Cráneo Verde Humeante y Peor Aún.